{"id":6240,"date":"2026-06-04T02:15:38","date_gmt":"2026-06-04T05:15:38","guid":{"rendered":"https:\/\/maquiagemnocinema.com\/?p=6240"},"modified":"2026-06-04T12:34:55","modified_gmt":"2026-06-04T15:34:55","slug":"ousado-pessoal-transgressor-e-libertario-o-cinema-de-pedro-almodovar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maquiagemnocinema.com\/?p=6240","title":{"rendered":"Ousado, pessoal, transgressor e libert\u00e1rio: o cinema de Pedro Almod\u00f3var"},"content":{"rendered":"\n

Com seu mais novo trabalho, “Natal Amargo”, em cartaz nos cinemas brasileiros, o diretor espanhol mais uma vez reflete sobre o processo de cria\u00e7\u00e3o \u2013 e o seu cinema, que tem se tornado cada vez mais metalingu\u00edstico e reflexivo sobre a finitude da vida.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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A filmografia de Almod\u00f3var transita por diversos g\u00eaneros (com\u00e9dia, melodrama, thriller), com trabalhos que v\u00e3o da transgress\u00e3o de “Maus H\u00e1bitos<\/strong>” (1983) e o humor escrachado de “Mulheres \u00e0 Beira de um Ataque de Nervos”<\/strong> (1988), passando pelo noir sensual de “Matador”<\/strong> (1986), o auge na maturidade com “Carn\u00ea Tr\u00eamula”<\/strong> (1997), “Tudo Sobre Minha M\u00e3e”<\/strong> (1999) e “Fale com Ela” <\/strong>(2002), at\u00e9 a fase atual, mais reflexiva e de tra\u00e7os autobiogr\u00e1ficos, com “Dor e Gl\u00f3ria”<\/strong> (2019), “O Quarto ao Lado”<\/strong> (2024) e agora “Natal Amargo”<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Nascido em Calzada de Calatrava, pequena cidade da regi\u00e3o de La Mancha, na Espanha, em 24 de setembro de 1949, Pedro Almod\u00f3var emergiu de uma inf\u00e2ncia humilde para a posi\u00e7\u00e3o de mais influente diretor espanhol do cinema europeu contempor\u00e2neo.<\/p>\n\n\n\n

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Aos 18 anos, ele deixou seu emprego na Companhia Telef\u00f4nica e migrou para a capital Madri, onde come\u00e7a a filmar seus primeiros filmes em Super 8. Desde seus primeiros curtas na d\u00e9cada de 1970, e sua estreia na dire\u00e7\u00e3o de longa-metragem com “Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Mont\u00e3o”<\/strong>, em 1980, Almod\u00f3var chacoalhava a sociedade espanhola, desafiando as conven\u00e7\u00f5es e a moral vigente ao dar voz aos exclu\u00eddos e \u00e0 comunidade LGBTQIA+<\/strong>, que passaram a ter representa\u00e7\u00e3o na tela.<\/p>\n\n\n\n

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Pedro Almod\u00f3var fotografado em 1983<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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No in\u00edcio dos anos 1980, ele fez parte do movimento de contracultura La Movida Madrile\u00f1a<\/strong>, que emergia na Espanha em oposi\u00e7\u00e3o ao Franquismo<\/strong>, regime ditatorial do General Francisco Franco que dominou o pa\u00eds entre 1939 e 1976, levando ao ex\u00edlio artistas do pa\u00eds como Luis Bu\u00f1uel e Picasso.<\/p>\n\n\n\n

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Almod\u00f3var deu espa\u00e7o a personagens marginalizados e tamb\u00e9m a seus anseios e desejos mais profundos. Desejo que \u00e9 palavra-chave no cinema almodovariano, que foi evoluindo de uma est\u00e9tica underground nos anos 1980 para um estilo visual mais sofisticado na constru\u00e7\u00e3o dos planos, na dire\u00e7\u00e3o de arte, nos figurinos e na fotografia, quase sempre com a paleta de cores quentes saturada, especialmente a partir de “Mulheres \u00e0 Beira de um Ataque de Nervos”<\/strong> (1988).<\/p>\n\n\n\n

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A abordagem franca e libert\u00e1ria da sexualidade trouxe em primeiro plano tem\u00e1ticas de g\u00eanero, com personagens LGBTQIA+ fora vivendo conflitos cotidianos, quase sempre com as emo\u00e7\u00f5es (e o desejo) \u00e0 flor da pele, sem julgamentos morais.<\/p>\n\n\n\n

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Pedro com o irm\u00e3o Agust\u00edn Almod\u00f3var<\/strong>, com quem fundou em 1985 a produtora El Deseo<\/strong>, sua produtora desde “A Lei do Desejo”. Al\u00e9m dos filmes do cineasta espanhol, a empresa alavancou a carreira de nomes como Isabel Coixet<\/strong> (“Minha Vida sem Mim”), Lucr\u00e9cia Martel<\/strong> (“A Menina Santa”), Dami\u00e1n Szifron<\/strong> (“Relatos Selvagens”) e, mais recentemente, \u00d3liver Laxe<\/strong> (“Sir\u0101t”)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Ao longo dos anos 1990, os excessos e transgress\u00f5es de filmes como “Ata-me” <\/strong>(1989), “De Salto Alto” <\/strong>(1991) e “Kika”<\/strong> (1993) \u2013 este com uma criticada cena de estupro \u2013 foram dando lugar \u00e0 fase mais madura e<\/strong> premiada<\/strong> do diretor, formada por “A Flor do Meu Segredo” <\/strong>(1995), “Carne Tr\u00eamula” <\/strong>(1997), “Tudo Sobre Minha M\u00e3e”<\/strong> (1999) \u2013 vencedor do Bafta <\/strong>e do Oscar<\/strong> de Melhor Filme Estrangeiro<\/strong>, e de Melhor Dire\u00e7\u00e3o <\/strong>no Bafta e no Festival de Cannes<\/strong> \u2013 e “Fale com Ela”<\/strong> (2002), que lhe valeu sua \u00fanica estatueta da Academia, na categoria de Melhor Roteiro Original<\/strong>. Nesses trabalhos, Almod\u00f3var mergulha no melodrama e em algumas de suas obsess\u00f5es, como a constru\u00e7\u00e3o da identidade, o empoderamento feminino, a maternidade, e a linha t\u00eanue entre a vida e a morte.<\/p>\n\n\n\n

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O estilo ca\u00f3tico e despojado dos primeiros filmes foi dando lugar a narrativas mais austeras e controladas, com mais camadas de subtexto e Almod\u00f3var refletindo sobre a cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e suas mem\u00f3rias. E os personagens, sem deixar de lado seus desejos, foram cedendo mais ao amor e \u00e0 compaix\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

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A morte de sua m\u00e3e, em 1999, marcaria para sempre sua vida e carreira, tornando a maternidade tema recorrente de algumas de suas produ\u00e7\u00f5es seguintes, como “Tudo Sobre Minha M\u00e3e”<\/strong> (1999), “Volver”<\/strong> (2006) e “M\u00e3es Paralelas”<\/strong> (2021), todas com grandes personagens femininas como centro emocional da trama. Por estes dois \u00faltimos, Pen\u00e9lope Cruz <\/strong>concorreu ao Oscar de Melhor Atriz<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Com “M\u00e1 Educa\u00e7\u00e3o”<\/strong> (2004), Almod\u00f3var mergulha em lembran\u00e7as da sua inf\u00e2ncia, incorporando na fic\u00e7\u00e3o situa\u00e7\u00f5es reais que testemunhou ou viveu, suscitando a velha pergunta: “a arte imita a vida ou a vida imita a arte?”<\/p>\n\n\n\n

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\u201cTenho realizado filmes nos \u00faltimos 20 anos \u2013 e, realmente, o mesmo tipo de filme. \u00c0s vezes sou acusado de ser escandalosamente moderno, \u00e0s vezes de oportunista. Mas agora os cr\u00edticos perceberam que, seja l\u00e1 o que eu fizer, \u00e9 aut\u00eantico. Eles veem como eu me sinto pr\u00f3ximo de personagens \u00e0 margem. Personagens \u00e0 margem da vida s\u00e3o o centro dos meus filmes.”<\/strong>
Pedro Almod\u00f3var, em entrevista para a \u201cTime International\u201d em 1999<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Para Ana Luc\u00edlia Rodrigues<\/strong>, psicanalista e mestre em psicologia autora do livro “Pedro Almod\u00f3var e a Feminilidade”<\/strong>, \u201cA vida e obra de Pedro Almod\u00f3var aparecem entremeadas: uma \u00e9 consequ\u00eancia da outra. Sua narrativa pessoal, a escolha de temas originais, a apresenta\u00e7\u00e3o de personagens e situa\u00e7\u00f5es marginais de forma natural, acabam causando no espectador um sentimento de cumplicidade, ang\u00fastias, risos e, em muitos casos, uma identifica\u00e7\u00e3o \u2013 mesmo em rela\u00e7\u00e3o aos personagens incomuns ou bizarros\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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A metalinguagem<\/strong> n\u00e3o \u00e9 algo novo na filmografia de Almod\u00f3var, que j\u00e1 havia abordado o pr\u00f3prio processo criativo (e suas dores) por meio dos protagonistas de “Abra\u00e7os Partidos”<\/strong> (2009) e, sobretudo, de “Dor e Gl\u00f3ria” <\/strong>(2019), no qual Antonio Banderas<\/strong> (indicado ao Oscar) vive seu alter ego<\/strong> Salvador Mallo, um diretor de cinema que fez muito sucesso no passado mas que agora passa por uma crise.<\/p>\n\n\n\n

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Com “Natal Amargo”<\/strong>, mais um personagem se junta \u00e0 galeria almodovariana de artistas em crise criativa: Ra\u00fal (papel de Leonardo Sbaraglia<\/strong>, de “Relatos Selvagens”<\/strong>), cineasta veterano que, sem ideias, se apropria do sofrimento dos outros para criar seu novo roteiro. Em paralelo, o filme mostra a materializa\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria que vai sendo escrita por ele, at\u00e9 que as fronteiras entre realidade e fic\u00e7\u00e3o se confundem.<\/p>\n\n\n\n

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Em “Natal Amargo”, o \u00f3timo ator argentino Leonardo Sbaraglia (de “Relatos Selvagens”) interpreta Ra\u00fal, diretor de cinema criado a partir das experi\u00eancias de Almod\u00f3var<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Indicado \u00e0 Palma de Ouro<\/strong> no Festival de Cannes deste ano, “Natal Amargo” \u00e9 baseado em uma das hist\u00f3rias de “O \u00daltimo Sonho<\/a>“<\/strong>, colet\u00e2nea de contos escritos por Almod\u00f3var abordando diversos per\u00edodos de sua vida, incluindo a perda da m\u00e3e. No livro, publicado no Brasil pela Companhia das Letras em 2024, o diretor, produtor e roteirista espanhol exerce seu talento na autofic\u00e7\u00e3o, ou seja, a ficcionaliza\u00e7\u00e3o de fatos de sua vida ou das pr\u00f3prias mem\u00f3rias.<\/p>\n\n\n\n

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O poeta Ferreira Gullar<\/strong> afirmava que “a arte existe porque a vida n\u00e3o basta”<\/strong>, apontando que a criatividade nos tira das limita\u00e7\u00f5es da rotina. Em “Natal Amargo”, Almod\u00f3var revela o quanto a cria\u00e7\u00e3o pode impactar a vida real, e vice-versa<\/strong>. Essa estrutura metalingu\u00edstica, do “filme dentro do filme”<\/strong>, revela mais uma vez um artista que se exp\u00f5e por inteiro, revelando por meio da fic\u00e7\u00e3o algumas de suas feridas, obsess\u00f5es e preocupa\u00e7\u00f5es. Com a exuber\u00e2ncia visual, grandes atua\u00e7\u00f5es e as emo\u00e7\u00f5es transbordando caracter\u00edsticas de seu cinema.<\/p>\n\n\n\n

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