{"id":4842,"date":"2025-10-18T13:09:04","date_gmt":"2025-10-18T16:09:04","guid":{"rendered":"https:\/\/maquiagemnocinema.com\/?p=4842"},"modified":"2026-01-13T01:02:22","modified_gmt":"2026-01-13T04:02:22","slug":"o-cinema-perde-diane-keaton-a-eterna-annie-hall","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maquiagemnocinema.com\/?p=4842","title":{"rendered":"O cinema perde Diane Keaton, a eterna Annie Hall"},"content":{"rendered":"\n
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Vencedora do Oscar de Melhor Atriz por “Noivo Neur\u00f3tico, Noiva Nervosa”, a musa de Woody Allen faleceu no dia 11\/10, aos 79 anos, em decorr\u00eancia de uma pneumonia. Keaton brilhou como atriz, desafiou conven\u00e7\u00f5es sociais e revolucionou a moda com seu estilo \u00fanico, fazendo dela um \u00edcone, dentro e fora das telas. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Nascida em Los Angeles (Calif\u00f3rnia), em 5\/1\/1946, Diane Keaton despontou nos anos 1970 como uma das atrizes mais marcantes da Nova Hollywood em filmes como “O Poderoso Chef\u00e3o”, “O Poderoso Chef\u00e3o – Parte II” e nas com\u00e9dias de Allen. Com mais de cinco d\u00e9cadas de carreira, ela foi ainda um s\u00edmbolo de independ\u00eancia feminina e estilo.<\/p>\n\n\n\n

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Filha de um engenheiro civil e de uma fot\u00f3grafa, Keaton entrou aos 19 anos na Neighborhood Playhouse School of the Theatre, em Nova York. Em 1968, entrava para o elenco da montagem teatral de “Hair”<\/strong>, musical que foi um fen\u00f4meno na Broadway, e no ano seguinte fazia sua estreia no cinema, com “As Mil Faces do Amor.<\/p>\n\n\n\n

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Em 1969, atuou em mais uma pe\u00e7a na Broadway \u2014 “Sonhos de um Sedutor” <\/strong>(“Play it Again, Sam”), escrita e protagonizada por Allen \u2014, dando in\u00edcio a uma rela\u00e7\u00e3o afetiva e profissional com o ent\u00e3o comediante que mudaria sua vida para sempre (e com quem faria mais sete filmes) .<\/p>\n\n\n\n

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Seu primeiro longa-metragem de sucesso foi justamente a vers\u00e3o cinematogr\u00e1fica da pe\u00e7a, lan\u00e7ada em 1972, com Allen como protagonista e roteirista. No mesmo ano, Keaton encarnou Kay Adams<\/strong>, a esposa de Al Pacino em “O Poderoso Chef\u00e3o”<\/strong>, papel pequeno mas importante que funcionava como centro moral num enredo predominantemente masculino. Ela voltaria a viver Kay nas duas continua\u00e7\u00f5es do cl\u00e1ssico de Francis Ford Coppola, lan\u00e7adas em 1974 e 1990.<\/p>\n\n\n\n

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Ap\u00f3s a saga dos Corleones, Keaton demonstraria toda a sua veia c\u00f4mica, sob a dire\u00e7\u00e3o de Allen, em “O Dorminhoco”<\/strong> (1973), “A \u00daltima Noite de B\u00f3ris Grushenko” <\/strong>(1975) e “Noivo Neur\u00f3tico, Noiva Nervosa<\/strong>” (1977), que lhe rendeu o Bafta <\/strong>e o Oscar de Melhor Atriz<\/strong>, al\u00e9m do Globo de Ouro<\/strong> de Melhor Atriz em Com\u00e9dia ou Musical, <\/strong>entre outros pr\u00eamios.<\/p>\n\n\n\n

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Diane Keaton e Woody Allen em “Noivo Neur\u00f3tico, Noiva Nervosa”, o rebuscado t\u00edtulo brasileiro para “Annie Hall”. O ator, diretor e roteirista admitiria, anos depois, que Keaton n\u00e3o interpretou apenas Annie, mas a criou<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Recheado de elementos autobiogr\u00e1ficos, “Noivo Neur\u00f3tico\u2026” \u00e9 sobretudo uma homenagem de Allen a Keaton, tanto que Annie Hall (<\/strong>t\u00edtulo original do filme em ingl\u00eas) leva o mesmo sobrenome da atriz na vida real. Keaton emprestou muito de seu charme, espirituosidade e nervosismo \u00e0 Annie, al\u00e9m do seu inconfund\u00edvel estilo pessoal, que misturava ternos, coletes e gravatas culturalmente atribu\u00eddos ao vestu\u00e1rio masculino. Com pe\u00e7as do pr\u00f3prio guarda-roupa de Keaton, o figurino de Annie marcou \u00e9poca, assim como “Noivo Neur\u00f3tico\u2026”, que levava ainda as estatuetas de Melhor Filme, Diretor e Roteiro Original<\/strong> na cerim\u00f4nia do Oscar de 1978<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Keaton quebraria todas as expectativas em seus pr\u00f3ximos filmes: “\u00c0 Procura de Mr. Goodbar”<\/strong> (1977), retrato seminal de uma professora solit\u00e1ria \u00e0 procura de encontros casuais, e “Interiores”<\/strong> (1978), primeira incurs\u00e3o de Allen na dire\u00e7\u00e3o de uma produ\u00e7\u00e3o essencialmente dram\u00e1tica (e de clara inspira\u00e7\u00e3o na obra de Ingmar Bergman).<\/p>\n\n\n\n

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Depois do romantismo de “Manhattan”<\/strong> (1979), um dos melhores filmes de Allen, a d\u00e9cada de 1980 come\u00e7ava com um grande papel para Keaton \u2014 e sua segunda indica\u00e7\u00e3o ao Oscar de melhor atriz: a ativista e jornalista americana Louise Bryant<\/strong>, em “Reds”<\/strong> (1981), \u00e9pico hist\u00f3rico dirigido, estrelado, produzido e coescrito por Warren Beatty<\/strong>, com quem a atriz viveu um romance.<\/p>\n\n\n\n

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Os anos 1980 seguiram com \u00f3timos papeis dram\u00e1ticos, em filmes como “A Chama que n\u00e3o Se Apaga” <\/strong>(1982), sobre um doloroso processo de div\u00f3rcio, “A Garota do Tambor”<\/strong> (1984), baseado no best seller <\/em>de John le Carr\u00e9, e “Crimes do Cora\u00e7\u00e3o”<\/strong> (1986), com Jessica Lange e Sissy Spacek.<\/p>\n\n\n\n

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Ap\u00f3s uma participa\u00e7\u00e3o mais que especial em “A Era do R\u00e1dio”<\/strong> (1987), tamb\u00e9m de Allen, Keaton voltou a estrelar produ\u00e7\u00f5es mais leves, com destaque para “Presente de Grego”<\/strong> (1987), “O Pai da Noiva”<\/strong> (1991), “Um Misterioso Assassinato em Manhattan”<\/strong> (1993) \u2014 \u00faltima vez em que foi dirigida por Allen \u2014, “O Pai da Noiva 2”<\/strong> (1995) e o inesperado sucesso “O Clube das Desquitadas” <\/strong>(1996), em que brilhou ao lado de Goldie Hawn e Bette Midler.<\/p>\n\n\n\n

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